李安新片《双子杀手》:口碑争议,是“类型片”的锅?李安

作者: 小赵 Wed Aug 12 17:42:40 SGT 2020
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李安新片《双子杀手》:口碑争议,是“类型片”的锅?大只500

近来,李安新片大只500《双子杀手》登陆院线热映。有不少谈论以为《双子杀手》拍得亮眼,在李安的著作序列中也并不逊色;与此同时也有些不同声音。自《比利·林恩的中场战事》之后,《双子杀手》是李安时隔三年的新作,大只500影迷自然满怀等待。任何一部影片,口碑发生争议都是正常不过的工作,但《双子杀手》的争议好像又有些不同。

目前,《双子杀手》在豆瓣电影的评分为7.1分。影片叙说美国国防情报局奸细亨利(威尔·史密斯饰),准备退休之际,大只500娱乐意外遭到一名奥秘杀手的追杀,在两人的剧烈比赛中,他发现这名杀手竟然是年青了20多岁的自己,一场我与我的对决旋即打开,也牵扯出了更多背面的本相。

在某种程度上,李安并不是咱们在传统中所看到的那种单纯的文艺片导演。他的电影——大只500注册尤其是伴随着逐渐成功而使得其选择权越来越多时——总是会和某些类型片的形式进行结合,如武侠片的《卧虎藏龙》、奇幻片的《少年Pi的奇幻漂流》甚至《断背山》和《色戒》亦都如此,所以当咱们看到这部传统美式奸细故事的《双子杀手》时,大只500注册也并不会觉得奇怪或突兀。因为这便是李安作为一位导演最迷人的当地,他可以凭借一些类型片的形式来谈论自己期望考虑或展示的东西,而且这样的学习往往会如春风般托起整个思想表达,使其事半功倍。所以在李安的电影中,咱们才会在那些类型叙事之中看到更多、大只500更为深邃且拨动人心的东西。

那么为何到了《双子杀手》,口碑反倒呈现了撕裂?一方面,《双子杀手》有着一个奸细故事的商业片外壳与结构

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,另一方面,如李安在许多采访中提及的,他也企图经过这个故事表达自己在此阶段对日子与生命的一些考虑。可是,这一次在类型片形式和导演自身所期望谈论和探索的考虑之间,却存在着一股激烈的张力,然后导致电影呈现了较为复杂的谈论。在本文作者看来,类型片结构内外的抵触,正是形成影片不那么尽善尽美的原因,但影片自身的软弱和不完美,也奇异地成为了美感的一部分。

撰稿 | 重木

李安想说什么?作为内核的表达,正视软弱与失利

就像许多谈论者所指出的,《双子杀手》的故事并不新鲜。除了双子这部分设定还有些新意

(葡萄牙作家萨拉马戈曾有一部涉及双子的小说《双生》)

,故事的其他部分则都是咱们在美国奸细电影中频繁所见的情节和设计,所以情节好像自身就先天不足。但故事自身或许并非李安拍照这部电影的目的所在,更重要的显然仍是落在双子这一特殊情境下所发生的抵触——无论是电影主角亨利仍是更为普遍的个别而言,其间所蕴含的关于自我的考虑和谈论。

这样的一种考虑自身是需要进程的,即经过故事的发展对其进行展示和引导。但《双子杀手》的问题是,这个进程总被无法地打断,而打断它的是故事自身的类型所造成的。作为一个奸细故事,电影文本在其自身的发展中现已建构出一套完整的形式,故事的走向也大都有着可预见的方向,所以咱们在《双子杀手》中常常发生这样一种感觉:即停下来的考虑总是被情节催促着。所以,考虑总是浅尝辄止而无法如李安之前电影中那样,细细密密地一步步深化,终究达到表达的内核。

 

《双子杀手》电影海报。

当剥掉类型片言语的层层覆盖,企图谈论李安究竟想在这部电影中考虑什么问题时,咱们会发现有一个问题占据核心,即本来处在不同时间点的的会面引起的关于自我、存在甚至是时间的谈论;从而又引申出和导演自身存在紧密联系的问题——存在于咱们身上的软弱和紊乱,以及在寻求完美这个井中月时必然会发生的失利与无法。

当李安在宣扬《双子杀手》时,曾重复提及由威尔·史密斯扮演的主角亨利面临二十多岁的自己这一情节,而且也坦承这其实也是他自己会面临的状况。在电影中,当51岁的亨利面临年青的自己时,他所说的并非什么宏大的主题,而是一系列关于自我的怀疑、对深藏在内心深处不安和惊骇的紧张,以及在强硬表面下的软弱……就像电影中亨利说自己现已不愿意再照镜子,可是面临小亨利却便是照镜子。而这一行为自身就存在着激烈的心理学意义上的标志,即拉康所谓的自我诞生的时刻。

但风趣的是,关于一个较为成功的工作奸细亨利而言,为什么会在退休后却开端迷失了自我?

在电影中,这是一个不断被追问的问题,咱们甚至能觉察这是导演关于自己的紧追不放,所以那个作为镜子的小亨利才会步步紧逼,让亨利不得不开端面临现已覆满尘土的自我。也正是在这里,咱们好像可以再次发现李安自身具有的文化传统,就像在《比利·林恩的中场战事》中,菩提树下的对话具有激烈的东方文化气质,而且也反映出导演自身对它的考虑。在《双子杀手》的这一部分,禅宗神秀的不时轻拂拭,勿使惹尘土的观念在其间重复呈现,即拉康从前指出的儿童阅历镜像阶段之后形成的自我意识,它并非就此固定或实质化,而会随着时间改变,而且在这一进程中进行重复磨合、磕碰和发展,以成为一种历史性的存在。与此同时,迷失自我也就意味着自我与外界环境或是个别人生境况之间发生了错位,然后导致危机的发生。从前以奸细为悉数人生的亨利在退休后遭遇的便是关于自我重新定位的窘境。

《比利·林恩的中场战事》中,菩提树下的对话具有激烈的东方文化气质。

这在某种程度上好像也同样折射着导演自身的境况。

在外人看来,李安这些年较为成功与风光,但简直是自始自终地,咱们在他的著作中看到的仍旧是某种较为阴性的东西,或说是他所展示和谈论的仍旧仍是那些软弱和失利的个别境况,以及在面临日子和国际时的节节败退。就如李安自己所坦承的,失利是我的实质”——亨利作为一个成功的奸细在日子和人生的其他方面却是失利的——但这一失利自身却并不引向虚无,而是另一种简直非常中国式的自我羁绊和天人交战。所以在《双子杀手》中,咱们才会看到亨利和年青时自己的磕碰,虽然此处的表现在电影中浅尝辄止,却也从另一个视点展示出李安在面临自我——尤其是来自曩昔的鬼影。在电影中,摧残亨利夜晚睡觉的便是他从前所杀的人,他们变成旧日鬼影开端成为他人生和自我意识中的一部分——追问中的苦苦思索以及终究的豁然。

这种豁然来源于电影中小亨利对其制造者和养父克雷·魏瑞斯的终究背叛。在某种程度上,魏瑞斯便是亨利——以及李安——内心中的另一个自我之声。他着重完美、着重纯真、着重Man Up

(爷们点)

,而对软弱、情感和紊乱简直抱着一股天然的对立。这一旧影在李安的电影中重复呈现,即故事里的主人公终究总是无法达到来自他人——父亲、社会或国际——对其等待和要求,而那些遭到贬低斥责的性情和气质也都无法彻底清除,终究就留在身上成为自我的重要组成部分,而咱们最终才会意识到,正是这些软弱才造就了主人公的强壮。

这些或许都是《双子杀手》期望谈论的抵触,但就如咱们一开端就指出的,这个内核外面还包裹着一个商业类型片的壳——这在一定程度上直接影响了对其内核的展示。在德里达谈论西方传统的油画著作的画框时,他发现画框

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自身便是一系列社会、历史文化以及权利叙说等许多因素所共同建构的产品。因此,它也就预先设定了哪些内容可以被展示,哪些则会遭到驱赶,无法在幕布中呈现。当咱们把类型片看作这样的一个结构时,咱们也就会发现当它开端按照自己的形式进行运作和讲故事时,就必然会扫除许多不必要的内容。类型片是浮于表层的,所以李安期望谈论的东西也就必然面临被驱赶或阉割的或许。

《双子杀手》最终所呈现的作用中,咱们一方面看到了类型片,另一方面,因为它自身的目的不在于类型片自身,它又必须接受导演期望凭借它谈论的内容,这使得一些本来应该被排挤的鬼魂——导演想谈论的主题——在故事中影影憧憧,从而导致了一个较为撕裂的状况。本来的奸细故事变得过火简略,且中间被那些不属于它的鬼魂重复地打断;同时,这些鬼魂也对抗着这个奸细故事的平顺叙事,导致它反而成了某种对此的补充,却仍旧未能真正地变为己所用。

 

就如李安重复指出且在其电影中所展示的,复杂和失利或许才是社会和人生的实质。而关于紊乱和不完美的惊惧,让咱们建构出纯真完美的原初状况,遮蔽了真实的日子和存在的状况。就如在《双子杀手》中当中年的亨利面临年青时的自己时所说的,不必惧怕那些软弱的感觉和情绪,也不要对它们避而不谈,更不必撑着一张刚强的面孔活着。

软弱自身便是力气,是不完美的人的存在的重要实质。

电影被称作造梦的艺术,但就如齐泽克所指出的,电影其实展示着咱们最深层的真实欲望,并与此同时也在建构和塑造着咱们关于国际和人生的理解与认识。

在李安的电影里,这些好像都没有成真的或许,而是充满了失利和不得,但却仍旧坚韧地活着。叶嘉莹先生曾提出一个叫弱德

passive virtue

的概念,她指出:弱德不是弱者,弱者只趴在那里挨打。弱德便是你接受,你坚持,你还要有你自己的一种操守,你要完成你自己,这种品格才是弱德。而这不便是李安导演的那些著作中最典型的气质吗?

万物皆有裂缝,那是光照进来的当地。《双子杀手》内部便存在着这样的裂缝,无论是电影中克隆形成的自我割裂与坚持,仍是类型片结构和个人创作之间的抵触。反过来看,或许也正是这道裂缝,才催促着李安不断地行进和自我追问,在那些被贬低斥责和软弱的质量中发现光。

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